![]() 王愛軍,筆名:曉林。齋號:墨香閣。現居北京。現爲中國美術家協會會員,中國書法家協會會員。中國工筆畫學會會員,中國楹聯學會會員。吉林省美術家協會理事。國家一級美術師。清華大學美術學院書畫高研班導師。李可染藝術基金會專職畫家,北京大學藝術學院中國畫導師李小可工作室畫家。李家山水傳人。中國台灣國畫院院長。大連墨香閣書畫院院長。北京市王愛軍藝術館館長。 書法國畫作品先後在美國紐約、法國盧浮宮、日本東京、韓國首爾、新加坡和馬來西亞等國舉辦個人書畫作品展覽和聯展。在中國美術館、國家博物館、民族文化宮以及各大藝術館舉辦多次個人展覽和聯展。 《人民日報》海外版連續兩年整版進行了宣傳報道,人民網、搜狐網、今日頭條等各大網站和媒體進行了多次宣傳報道。 多年来,先后被授予“爱我神州书画名家”称号,“中华文化和谐使者”称号,“中国百强书画名家”称号 ,“中国书坛百杰”称号,“德艺双馨艺术名家”称号,“中外友好艺术交流使者”称号,“中华文化爱心使者”称号。 獨此愛時景,曠懷雲外心 ——著名畫家王愛軍山水畫印象 詩人以文字傳遞情感,畫家以筆墨傳遞精神。無論是恢弘大氣、雄勁蒼茫、氣韻生動的寫意山水,還是形神兼備、設色雅致、意境幽遠的人物、花鳥,在著名畫家王愛軍筆下俱能信手拈來。 王愛軍筆下的山水大致分兩類,一類側重表現峰巒疊嶂、溝壑縱橫、山勢連綿、氣勢磅礴的大山水。另一類以山村、漁村、山寨爲創作對象的小山水。他的大山水以《太行》、《長白山》《青藏高原》、《大西北高原和雪山》系列爲代表,筆墨大開大合,勾勒沈著痛快,有一種吞吐大荒、撼人心魄的氣勢。他的小山水以《江村》、《山寨》、《小橋流水人家》系列爲代表,筆墨細膩,層次豐富,如敘事般娓娓道來,有一種身臨其境、引人入勝的詩意。最讓人怦然心動的是他駕馭筆墨的高超才能,用筆、用墨、用水頗有大家風範。作品《太行雪景》寫生立軸,用筆大刀闊斧,線條老辣,氣韻生動;《太倉墨韻》四條屏水墨淋漓,團塊狀的墨色極盡濃淡枯濕的變化;《漁舟唱晚》構圖大膽,水墨韻味十足,大面積的墨塊之妙,無不顯現出畫家用水用墨的精湛;《故園新夢》則一改咄咄逼人的筆墨,極盡委婉,于皴、擦、點、染之間,細細描摹,靜靜訴說著故園的歲月滄桑。一幅好作品不僅僅給人以視覺上的滿足,更要有一種代入感,讓人回味和思考。中國畫講究“外師造化,中得心源”,主張“以形寫神”。畫家通過寫生,達到“山性即我性,山情即我情”的境界,這就是古人所謂的“遷想妙得”,所謂的“山川與予神遇而迹化也”。在王愛軍眼裏,一草一木、一山一水皆可成爲創作的對象,關鍵是此時此刻的美景有沒有吸引你、打動你,讓你欲罷不能。 “爲山河立傳,替造化傳神。”王愛軍作爲李可染先生的再傳弟子,深得“李家山水”的真谛。從他拜在李小可門下那天起,就一直追隨恩師系統學習山水畫藝術,恪守“以大自然爲師,以傳統經典爲師”的繪畫信條。期間更是與恩師一起赴江西婺源、福建雁蕩山、山西太行山、甘南紮尕那、北京十渡等地采風,走南闖北,寫生不辍,藝術創作漸入佳境。王愛軍對山水情有獨鍾,他在跟隨老師入太行腹地寫生的那刻,立即被太行的巍峨雄渾、幽深奇特、險峻壯麗深深吸引,跌宕的峽谷、縱橫的溝壑、嶙峋的崖壁,無一不彰顯出太行山水的博大和深邃。在他眼裏,太行就像是一位曆經滄桑的老者,卻有壓不彎的脊梁。那種蒼涼冷峻的壯美,那種大開大合、渾然天成的氣勢,正是“李家山水”最生動的寫生創作樣本。他的山水畫創作轉變,也正是從登上太行山這一刻開始的。李可染先生從線性筆墨結構,漸漸演變成團塊性筆墨結構,將積墨、破墨法與自然逆光效果相結合的創新方式,給王愛軍極大的啓示,他的太行系列很多作品正是汲取了“李家山水”宿墨、積墨、新墨互用的創新墨法,才有了畫面濃重渾厚、深邃茂密的氣象。 李可染大師曾經說過,畫山水最重要的問題是意境,意境是山水畫的靈魂。所謂畫的境界,其實就是人的境界,是畫家自我精神的表達,換句話說就是畫家自我境界的升華,彰顯的是畫家的性靈、情致、意趣、學養,是真正的畫外功夫。古人所謂“讀萬卷書,行萬裏路”和“精骛八極,心遊萬仞”說的也是這個道理。王愛軍有著極好的畫外功夫,他的山水畫筆墨,得益于他幾十年的書法修養。當代有不少畫家一直處于想創新又被傳統束縛的尴尬境地,忽視書法用筆則是其中一個很重要的原因。中國畫是完全依賴筆墨線條的造型藝術,長長短短、粗粗細細的線條是一筆一筆寫出來的。縱觀曆代繪畫大師,無一不是書法的巨匠。吳昌碩以石鼓文名重書壇,他的繪畫作品線條有明顯的“籀文氣”和”金石味“;黃賓虹是書法的高手,他的線條充滿著“書卷氣”。“直以骨法抒胸臆”,王愛軍在創作之余,經常翻開前輩大師的經典畫作細細揣摩,不斷領悟古代名家龔賢、黃公望、四王、八大山人以及當代李可染、陸嚴少一代大師的用筆和用墨,時時啓示著自己的山水畫創作。他深知中國畫是大器晚成的藝術,十年、二十年、三十年還只是剛剛起步,所以當很多人醉心于水墨實驗,流連于展廳效應,追求視覺張力和肌理效果時,他不爲所動,一方面繼續根植傳統書法,深挖傳統,探索和體會“縱得出,收得緊,拓得開,按得下,提得起”的筆法,砥砺心性;另一方面立足寫生,以大自然爲師,用書法的筆墨去追溯,去書寫。逐步形成了既不離傳統、又有個人風貌的以書入畫、線性老辣的筆墨風格。有人評價王愛軍的山水有一種霸氣,有一種力量,是傳統和現代的交相融合,他的作品已經漸漸從傳統文人畫的逸筆草草、不求形似的雅逸語境,走向更大氣勢、更大格局,走向更加開張、更加渾厚的現代山水畫語境。 王愛軍是地地道道的東北人,身材魁梧,性格豪爽,爲人厚道,初次見面,很難把他與藝術家聯系在一起。其實,王愛軍骨子裏就是一個真正摯愛藝術的人,他與藝術的淵源,要追溯至他的少年時代。他自幼喜愛畫畫,在他十二歲那年,縣裏組織的中小學生繪畫比賽中他獲得了一等獎,于是便激發了他對繪畫的濃厚興趣。青年時代,他迷上了書法,從臨帖開始,幾年後作品多次入選全國大賽,加入了中國書協。他就是這樣,靠身上的一股忍勁和拼勁,靠勤奮和天賦,一步步走入藝術殿堂。書法藝術取得的成就,他沒有滿足,也沒有止步不前,他在美術領域更是頗有造詣。爲了實現繪畫藝術的夢想,向更高的藝術領域攀登,他放棄了原本體制內的工作,踏上了火車,加入了“北漂”的洪流。終于從東北縣城來到了他夢寐以求的藝術殿堂,對此王愛軍無比珍惜。在北京大學和清華美院的多年深造和進修學習,不僅使他在傳統繪畫知識和技法有了更加系統全面的學習和專研,拓展了視野,而且使自己的意志和品格得到了磨練。深刻領會李可染先生的“用最大的功力打進去、用最大的勇氣打出來”這句座右銘的內涵,並在藝術的道路上不斷的專研和實踐。爲了追求藝術的更高目標和夢想,在藝術道路上不斷追求和探索,他克服了常人無法克服的困難,真正應驗了那句老話“天將降大任于斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身……“。 “非人磨墨墨磨人”,書畫藝術就是這樣“折磨”人,可王愛軍卻是特別享受這種“痛並快樂著”的感覺。他說這就是書畫藝術的魔力,他一輩子都心甘情願。堅信,憑王愛軍對藝術執著追求的這股韌勁,他一定會創作出更多更好的具有藝術價值的作品呈現在百姓目前,讓我們期待著。 岁在壬寅春月 流沙(原人民日报记者) ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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