2025年8月26日，文蔚書畫展2025年北京展預展在底蘊深厚的國際書店拉開帷幕。作爲新中國最早的圖書進出口專業機構，國際書店自1949年12月1日成立起便肩負文化交流使命，郭沫若先生題寫的店名更賦予其獨特文化標識。文蔚選擇在此舉辦北京首展，正是希望在書香萦繞中，讓中國畫新探索與文脈相連、與國際文化牽系。

此次展覽集中呈現文蔚30余幅近年潑彩新作，既是她在中國畫領域的探索性轉型，更彰顯青年藝術家的時代擔當。正如潘天壽所言：“中國書畫藝術是畫氣不畫形，氣要盛，勢要旺，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏韻味，以達到中國繪畫特有的生動性。”文蔚的作品，正是當代人對藝術與時代的真誠思考，也是對傳統藝術精神的當代诠釋。

駐足其潑彩潑墨山水前，強烈的視覺沖擊力撲面而來。《湧日》，畫面充滿了生機盎然的力量。下方密林幽深的山體，壓住了畫面蒸騰的色彩，使畫面濃豔而不顯火氣，日出朝雲驚豔明亮，形成了畫面的視覺中心。“深巒暗鎖千重彩，卻讓天光破霧飛。”

《觀滄海》則以朱砂替代墨色，演繹傳統勾、皴、擦、點、染技法。筆觸時而剛健、時而飄逸，濃淡幹濕、長短輕重的變化，不再服務于山石江河的形態與空間，而是化作獨立抽象的符號，以心象構成新的意味形式，盡顯藝術表達的創新巧思。這種既熟悉又陌生的語言，根植中華文化，融合東方哲學與現代表現，形成獨特美學。

《空山白》中，灰墨潑染的山形如太古洪荒，一線銀練瀑布注入靈動；山間白雲以石青、石綠、朱膘揉染，色墨在水中自然暈化，成就“雲蒸霞蔚”的奇觀。這抹青綠，既是李白筆下“處處長隨君”的漂泊雲影，也是畫家逸氣的具象表達。“火”系列之《灼灼》更具深意，缭繞紫焰與紅光間，渾厚輕盈的焰火翻卷，既預示“九紫離火運”的到來，更象征女性自我成長的黃金時代——火可向外普照、彰顯創造力，亦可向內探尋、實現心靈覺醒，恰如“焰燃浩宇千重彩，光透靈台萬慮塵”的意境。

《興雲破日》則展現文蔚對石色與墨色交融的娴熟掌控。石青石綠、朱砂與墨色組合，營造出介于具象與抽象間的山影色影，潑彩達至“無墨勝有墨、無筆勝有筆”的境界。這份自然流韻，是她深耕傳統山水造形、審美與筆墨的沈澱，更是傳統與創新的完美融合。

《玉虹》雖在畫面效果上與西方抽象表現主義相近，但其內核仍是爛熟于心的傳統山水圖式。這印證了文蔚的創新從未脫離傳統根脈——形式上少有用筆、追求天成，骨子裏卻流淌著傳統文化血液，深植中國山水審美土壤。

《遠岑》、《晴峰連奇雲》、《曲岸》中，大片青綠鋪灑沖融，自然流氤的動感成爲畫面核心。山水之形不再依賴傳統勾勒點皴，轉而以色塊的潑、染、積、融、點塑造，雖無山石屋木的具象描繪，卻能讓觀者真切感知山水神韻，打破傳統模式的同時，帶來全新視覺體驗。

縱觀這些新作，既能見時代審美與外來文化的滋養，更能感其對傳統文化的深耕。作品承載著傳統熏染的意境與趣味，實現了司空圖“不著一字，盡得風流”的藝術追求，以縱橫捭阖之勢展現宇宙萬象，爲潑彩山水注入新能量。

文蔚的作品，不僅是個人藝術曆程的縮影，更給出了中國傳統繪畫當代生存的啓示：傳統不是凝固標本，而是流動長河，需在演變中吸收新元素；創新不是背離根脈，而是讓文化基因在新時代綻放。她以潑彩爲匙推開現代藝術之門，叩問藝術本質——如何讓古老水墨精神在當代蓬勃生長，這是每位藝術家的課題。

而文蔚已然交出答案：在繼承傳統的基礎上大膽創新，融入時代元素與個人感悟，讓傳統繪畫在當代煥發光彩。這也提醒我們，唯有平衡傳統與創新，中國傳統繪畫才能在當代藝術舞台上持續閃耀。